Fierce艺术节2026：VR同性桑拿与Faye Driscoll《Weathering》英国首演

据英国《卫报》2026年10月15日报道，英国历史最悠久的现场艺术节——Fierce艺术节重返伯明翰。本届艺术节于10月15日至21日举行，为期一周，带来横跨虚拟现实、行为舞蹈、沉浸式剧场等十余场演出，聚焦身体、感官与身份议题。从VR同性桑拿的孤独漫游到美国编舞家Faye Driscoll获奖作品《Weathering》的英国首演，Fierce艺术节再次证明其作为英国现场艺术先锋的地位。

VR同性桑拿：虚拟空间中的疏离与欲望

台湾艺术家Tung-Yen Chou的VR作品《Traversing the Mist》是本届艺术节的开幕亮点。体验者戴上头显，行走在灰色混凝土走廊、更衣室、淋浴间和隔间中，推开实际并不存在的帘幕。VR技术令人惊叹：你可以开门、捡起物品、按下电梯按钮，但眼前尽是面无表情的相同男子。据《卫报》描述，整个场景弥漫着“寻找”的氛围，却找不到丝毫快乐或愉悦。当虚拟地板突然塌陷时，观众的自我感知被彻底扰乱。Chou还展出了一部简短的坐式VR作品《In the Mist》，该作被评论为“基本是一个悲伤的色情片”。法国新闻社（AFP）援引艺术节策展人指出，这部作品通过数字媒介放大了现代人亲密关系的缺失感。

波兰艺术家的身体宣言：Threesome与身份和解

波兰艺术家Wojciech Grudziński的《Threesome》将赤裸的身体置于舞台中央。他倒立做肩倒立芭蕾动作，穿着只有底边的花边内裤，以瑜伽姿势展示汗毛浓密的人类肉体。画外音中，Grudziński讲述了三名因同性恋身份而蒙羞的波兰芭蕾舞者的故事。他在演出后的采访中表示：“Threesome是我试图为那些因同性恋而蒙羞的波兰芭蕾舞者正名，并与我自己‘可怖’的身体和解。”从一系列臀部朝向观众的扭曲姿势，到充满锐舞节奏的重复舞蹈，作品最终达到某种宣泄——灯光、音乐与挑衅姿态交织。该作品已受邀参加2027年柏林现场艺术节。

泳池与哥特式大宅：非传统空间的沉浸实验

本届Fierce艺术节的一大特色是场地多样性。除常规剧院外，主办方接管了伯明翰前工业区Digbeth的数个废弃仓库，以及一座据称是《妙探寻凶》（Cluedo）灵感来源的哥特式大宅。在那里，一场长达6小时的表演马拉松将于10月18日举行。另一场演出则在市内某游泳池中进行——艺术家Melissandre Varin（艺名n:u）的作品《FREE(HOLD)》排练片段让观众看到表演者脚踝被绳索拖拽，向天空哀嚎，暗示耐力、痛苦、奴隶制与殖民史。Varin自称“氛围制造者”，其作品根植于刚果、瓜德罗普和贝宁传统。《卫报》指出，Varin此前常驻伯明翰，尽管艺术节本身高度国际化，但本地艺术家的融入为城市文化注入了多元声音。

Faye Driscoll的《Weathering》：旋转平台上的崩塌与重生

美国编舞家Faye Driscoll的获奖作品《Weathering》在Fierce艺术节进行英国首演，被《卫报》誉为“在概念、投入、执行和规模上高出其他作品几个层次”。10名表演者站在一个旋转平台上，构成一幅“活生生的绘画”——或者说，一幅在生命压力和时光流逝下缓慢扭曲、衰败和塌陷的画面。作品时长约75分钟，没有明确叙事，但观众能感受到重力与时间的物理压迫。Driscoll在此前的一次访谈中表示：“我试图将身体放置在不断旋转的环境中，观察他们如何在失衡中寻求平衡，在崩溃中保持尊严。”该作品曾获得2025年纽约创意艺术奖，此前仅在费城上演过一次。

多元文化交织：Fierce艺术节的国际视野

除了上述作品，艺术节还包括台湾、波兰、美国、法国等多个国家的艺术家。法新社（AFP）在报道中称，Fierce艺术节不仅是英国历史最久的现场艺术节日，更是全球行为艺术的重要展示窗口。本届艺术节预算约120万英镑，吸引了超过30个国家的策展人和媒体代表。门票价格从免费到25英镑不等，周末通票售价60英镑。艺术节还设有深夜艺术家晚宴、工作坊和研讨会，试图打破表演者与观众之间的界限。

FAQ

Q1: Fierce艺术节今年的举办日期和地点是什么？

A1: 2026年Fierce艺术节于10月15日至21日在英国伯明翰举行，主场地分布在剧院、Digbeth工业区以及一座哥特式大宅和城市游泳池等非常规空间。

Q2: 《Weathering》为什么被认为是本届最突出的作品？

A2: 该作品由美国编舞家Faye Driscoll创作，10名表演者在旋转平台上进行75分钟的缓慢崩解表演，概念深度、执行精度和美学冲击力均获极高评价，是英国首次演出。

结语

Fierce艺术节以大胆的身体政治和感官沉浸证明了现场艺术在数字时代的不可替代性。从VR同性桑拿的孤独到旋转平台的集体崩解，每一场演出都在质问我们如何与他人、与自我、与时间共处。2026年的回归不仅保留了其20余年来的实验精神，更通过国际化的视野将伯明翰推向全球现场艺术版图的中心。